Popis
Národní galerie moderního a současného umění je dnes muzeem se dvěma srdcemi.
Prvním je spojení muzea s minulostí. Jeho kulturní historie je propojena s historií italského státu, který dosáhl úplné politické jednoty až v roce 1870 se založením Říma jako svého kapitálu. První polovina 19. století byla období velkého politického a kulturního kvašení a to je základ, na kterém stojí muzeum.
Na druhé straně se muzeum od jeho založení v roce 1883 vždy dívalo na současnost. Posláním je reprezentovat „živé“ umění.
První tři desetiletí muzea byly vynaloženy na výstavu paláce postaveného Pio Piancentini v roce 1883. Aktuální křeslo muzea se vrací zpět do roku 1915. Monumentální, ale také prostorná, budova byla vytvořena Cesare Bazzani pro expoziciOslavy padesátého výročí italského sjednocení v roce 1911. Příměstská oblast na místě, za městskými hradbami a Porta del Popolo, začala svůj vývoj v té době a vzala jméno Valle Giulia.
Sbírka byla představena podle kritérií uspořádaných kolem regionálních škol, ale umožňovala také expozici důležitých zahraničních umělců. Práce byla získána na velkých národních expozicích a na mezinárodním bienále v Benátkách. Taková díla představují to nejlepší z toho, co bylo v té době oficiálně připuštěno: velký symbolista, neo-relaissance dekanntismus, italský Verismo a několik přikývnutí také k secesionistickému hnutí.
Navíc došlo k řadě důležitých darů a odkazů protagonistů tehdejšího nedávno končící 19. století. Prevalelly na jižních školách Morelli, Palizzi a Celentano.
V letech, které následovaly na konci první světové války až do konce druhé světové války, panorama současných sbírek zvýraznilo státní příslušník a regionální povahu. Akvizice týkající se 19. století se také zaměřily na „národní“ umělce, kteří se v té době kriticky upřednostňovali. Ty byly orientovány na romantickou intimitu: Macchiaoli, divisté a sochař Medardo Rosso.V letech 1933 a 1934 se architekt Bazzani vrátil a rozšířil budovu, ale až do roku 1945 byly tyto nové prostory věnovány výhradně dělům oslavujícím desáté výročí fašismu.
Brzy by galerie získala autorský status superintendenta a od poloviny 40. let do roku 1975 byla pod dohledem ředitelky Palmy Bucarelli (1910-1998).Byly to úrodné roky, kdy byla galerie úzce spojena s metodikami římské univerzitní školy. Nejprve s Lionello Venturi a později s Giulio Carlo Arganem získala mezinárodní prestiž díky muzeografii široké šířky zahrnující včasné a relevantní expozice jako Picasso, Mondrian a Pollock, zmínit jen několik. Mezinárodních mistrů dvacátého století, jako jsou Mondrian, Moore, Moore a Pollock, byly například základní italští umělci, jako jsou Burri, Colla, Capogrossi, Fontana, Manzoni a kinetici, například existovaly nová nabytí děl mezinárodních mistrů dvacátého století.V šedesátých letech byla sbírka znovu uspořádána, zdůrazňovala jeho hojnost a dokonce i zjevnou úplnost.
Paradoxně odchod Bucarelli spolu s narozením nového ministerstva kultury zbavil galerii jeho nezávislosti ohledně akvizic. Následujících dvacet let bylo omezeno na úroveň svých kolegů superintendentů a charakterizováno pozoruhodným poklesem propagace současného umění. To však bylo kompenzováno pozoruhodnou politikou akcí zaměřených na vyplnění chybějících polotovarů týkajících se předběžného sjednocení Itálie, první poloviny 19. století. Taková byla díla naděje: Historická, romantik a purista umělců, jako jsou Palagi, Koch, Gastaldi, Ciseri a Franchi. Důležité dary následovaly navzájem v rychlém sledu s řadou děl italských mistrů 20. století - především Balla, De Chirico, Guttuso. Byla také získána nová muzea: domácí museum sběratelů 19. a 20. století, jako jsou muzea Praz a Boncompagni a umělci ve 20. století, jako jsou Manzù a Andersen.
Palma Bucarelli provedla nové rozšíření galerie za Bazzaniho dvojitou strukturou. Plánovaná Luigi Cosenza, ale ještě není dokončena, je oblast určena pro dočasné činnosti a služby.
První známka obnovené pozornosti na současník přišlo v roce 1995 pod ministrem Paolucci s akvizicí skupiny děl z 80. let exponenty hnutí Transavangandia
Prvním je spojení muzea s minulostí. Jeho kulturní historie je propojena s historií italského státu, který dosáhl úplné politické jednoty až v roce 1870 se založením Říma jako svého kapitálu. První polovina 19. století byla období velkého politického a kulturního kvašení a to je základ, na kterém stojí muzeum.
Na druhé straně se muzeum od jeho založení v roce 1883 vždy dívalo na současnost. Posláním je reprezentovat „živé“ umění.
První tři desetiletí muzea byly vynaloženy na výstavu paláce postaveného Pio Piancentini v roce 1883. Aktuální křeslo muzea se vrací zpět do roku 1915. Monumentální, ale také prostorná, budova byla vytvořena Cesare Bazzani pro expoziciOslavy padesátého výročí italského sjednocení v roce 1911. Příměstská oblast na místě, za městskými hradbami a Porta del Popolo, začala svůj vývoj v té době a vzala jméno Valle Giulia.
Sbírka byla představena podle kritérií uspořádaných kolem regionálních škol, ale umožňovala také expozici důležitých zahraničních umělců. Práce byla získána na velkých národních expozicích a na mezinárodním bienále v Benátkách. Taková díla představují to nejlepší z toho, co bylo v té době oficiálně připuštěno: velký symbolista, neo-relaissance dekanntismus, italský Verismo a několik přikývnutí také k secesionistickému hnutí.
Navíc došlo k řadě důležitých darů a odkazů protagonistů tehdejšího nedávno končící 19. století. Prevalelly na jižních školách Morelli, Palizzi a Celentano.
V letech, které následovaly na konci první světové války až do konce druhé světové války, panorama současných sbírek zvýraznilo státní příslušník a regionální povahu. Akvizice týkající se 19. století se také zaměřily na „národní“ umělce, kteří se v té době kriticky upřednostňovali. Ty byly orientovány na romantickou intimitu: Macchiaoli, divisté a sochař Medardo Rosso.V letech 1933 a 1934 se architekt Bazzani vrátil a rozšířil budovu, ale až do roku 1945 byly tyto nové prostory věnovány výhradně dělům oslavujícím desáté výročí fašismu.
Brzy by galerie získala autorský status superintendenta a od poloviny 40. let do roku 1975 byla pod dohledem ředitelky Palmy Bucarelli (1910-1998).Byly to úrodné roky, kdy byla galerie úzce spojena s metodikami římské univerzitní školy. Nejprve s Lionello Venturi a později s Giulio Carlo Arganem získala mezinárodní prestiž díky muzeografii široké šířky zahrnující včasné a relevantní expozice jako Picasso, Mondrian a Pollock, zmínit jen několik. Mezinárodních mistrů dvacátého století, jako jsou Mondrian, Moore, Moore a Pollock, byly například základní italští umělci, jako jsou Burri, Colla, Capogrossi, Fontana, Manzoni a kinetici, například existovaly nová nabytí děl mezinárodních mistrů dvacátého století.V šedesátých letech byla sbírka znovu uspořádána, zdůrazňovala jeho hojnost a dokonce i zjevnou úplnost.
Paradoxně odchod Bucarelli spolu s narozením nového ministerstva kultury zbavil galerii jeho nezávislosti ohledně akvizic. Následujících dvacet let bylo omezeno na úroveň svých kolegů superintendentů a charakterizováno pozoruhodným poklesem propagace současného umění. To však bylo kompenzováno pozoruhodnou politikou akcí zaměřených na vyplnění chybějících polotovarů týkajících se předběžného sjednocení Itálie, první poloviny 19. století. Taková byla díla naděje: Historická, romantik a purista umělců, jako jsou Palagi, Koch, Gastaldi, Ciseri a Franchi. Důležité dary následovaly navzájem v rychlém sledu s řadou děl italských mistrů 20. století - především Balla, De Chirico, Guttuso. Byla také získána nová muzea: domácí museum sběratelů 19. a 20. století, jako jsou muzea Praz a Boncompagni a umělci ve 20. století, jako jsou Manzù a Andersen.
Palma Bucarelli provedla nové rozšíření galerie za Bazzaniho dvojitou strukturou. Plánovaná Luigi Cosenza, ale ještě není dokončena, je oblast určena pro dočasné činnosti a služby.
První známka obnovené pozornosti na současník přišlo v roce 1995 pod ministrem Paolucci s akvizicí skupiny děl z 80. let exponenty hnutí Transavangandia